Da Vinci pinta La Última Cena - Historia

Da Vinci pinta La Última Cena - Historia

En 1498, Leonardo Da Vinci pintó su mural más famoso, La Última Cena. El mural representa la última comida de Cristo antes de ser encarcelado.

Cuadro "La última cena" de Leonardo Da Vinci

Una de las pinturas más conocidas, llamada La última cena, tiene tres versiones diferentes. En este artículo, se discutirán dos de las versiones. El primero discutido, creado por Leonardo da Vinci en 1495-98, fue una pintura al fresco en la iglesia de Santa Maria delle Grazie. El segundo, creado por Tintoretto en 1592-94, se realizó utilizando óleo sobre lienzo.

Las obras de arte documentan "La Última Cena", que fue la última comida de Cristo con sus 12 discípulos antes de su crucifixión. La versión más conocida de la pintura es la versión de da Vinci. Como se dijo, su pintura era un fresco, pero intentó usar una nueva técnica, que no le funcionó bien. Sus colores eran más diferentes y vívidos, y pudo usar más detalles. Como se indica en el artículo, Leonardo adoptó un enfoque mucho más realista, que lo distingue de sus predecesores. A diferencia de las otras versiones, da Vinci no solo muestra el evento como un todo, sino que muestra un momento específico, cuando Cristo anuncia que uno de sus apóstoles lo traicionará.

Desde el punto de vista de la perspectiva, Jesús es el punto central y todas las líneas que crean profundidad pueden volver a él. El artículo también dice que Leonardo usa la representación simbólica en la pintura al separar a los apóstoles en cuatro grupos de tres. Dice que esto simboliza el hecho de que tres es un número divino y cuatro es un número de hombre. Esto aparentemente demuestra que Cristo fue quien pudo unir a las personas a través de su crucifixión. Sobre todo, la descripción de Leonardo de "La última cena" fue muy realista y contundente. El siguiente discutido fue pintado por Tintoretto, quien fue un popular pintor italiano de la Europa del siglo XV. Es conocido por crear varias obras de arte a lo largo de este período de tiempo.

Su verdadero nombre era Jacapo Robusti y nació en Venecia, Italia en 1518 y murió en 1594. La representación de Tintoretto de la pintura era muy diferente de las demás por muchas razones. Por ejemplo, la mesa de la última cena no es simétrica como las demás. Además, los doce apóstoles no se pueden señalar en la pintura. Tintoretto también agregó “cercanía” a la historia al incorporar eventos cotidianos, como personas limpiando lo que hay detrás de otros y un gato mirando dentro de una canasta. En términos medios, el clima húmedo y húmedo de Venecia no funcionaba bien para una pintura al fresco, por lo que recurrió al óleo sobre lienzo. Tintoretto también era conocido por su estilo dinámico y sus audaces reflejos pintados sobre un fondo oscuro.

En general, cada versión de "La Última Cena" fue única a su manera individual y cada una tuvo una influencia importante en las representaciones que siguieron. Ambos artistas tienen un estilo único, que obviamente fue una de las principales razones por las que sus pinturas resultaron de manera diferente. También podría deberse a que leen la pintura de manera diferente entre sí. No existe una forma correcta o incorrecta de representar el evento, y ambas pinturas expresan su punto de vista.


Ensayo de la última cena

La última cena es una de las obras de arte más reconocidas de la historia de la humanidad. Un célebre pintor italiano llamado Leonardo da Vinci hizo la pintura entre los años 1494 y 1499 (Barcilon & amp Marani, 2001). Muchos escritores han descrito a da Vinci como un pintor académico inteligente con una impresión sobresaliente (Kemp, 2011). La pintura fue hecha especialmente como parte de un proyecto para restaurar una catedral por Ludovico Sforza, quien era el duque de Milán.

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Durante el tiempo de la pintura, da Vinci estaba trabajando para Sforza. Después de haber trabajado para él durante dieciocho años, Sforza vio bien que su sirviente pintara un retrato de una escena religiosa (Zani, 2001). La pintura original del arte se encuentra en la iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán.

Esta obra de arte está pintada en la parte trasera del salón de banquetes de la iglesia. La pintura mide 5 por 29 pies. Este arte fue pintado usando un estilo tempera. Como tal, el estilo combina el uso de yemas de huevo, vinagre y pinturas al óleo. Las combinaciones de estos materiales se aplicaron sobre yeso seco.

La obra representó la escena de la última cena como se ilustra en la Biblia. A través de la pintura, da Vinci pudo mostrar cómo reaccionaron los discípulos de Jesús a su anuncio de que uno de ellos lo entregaría a las autoridades. Basado en la pintura, da Vinci ilustra que los discípulos de Jesús se sorprendieron con la noticia.

La pintura muestra a 13 hombres sentados en el respaldo de una mesa. La persona en el centro de la imagen es Jesucristo. Cristo está representado sentado con los ojos cerrados, las manos sobre la mesa y sin expresiones faciales. Los 12 hombres sentados a su alrededor son sus discípulos. Seis discípulos se sientan a cada lado de la mesa.

En la pintura, los 12 individuos se han categorizado en cuatro grupos (King, 2012). Cada grupo se compone de tres individuos. Los individuos de cada grupo representan una expresión visual común. Desde la parte trasera izquierda de Jesús están Bartolomé, Santiago y Andrés.

Los tres individuos miran fijamente a Jesús con una mirada de desconcierto en sus rostros y sus ojos bien abiertos. El grupo siguiente se compone de Judas, Pedro y Juan. Judas está representado con un saco de plata en la mano. Esto representa el soborno que le habían ofrecido para traicionar a su amo.

Peter está representado con un cuchillo en la mano. Esto implica que estaba dispuesto a proteger a su amo. Por otro lado, John fue representado sollozando. El grupo siguiente se compone de Thomas, James y Phillip. Los tres individuos aparecen asombrados y parecen estar pidiendo una aclaración a Jesús. El grupo final se compone de Mateo, Judas y Zelote. Los tres hombres están representados uno frente al otro como si estuvieran discutiendo sobre las noticias que Jesús les había dado.


Ensayo de Da Vinci & # 8211 Última Cena

Leonardo da Vinci La última cena La pintura fue encargada por Ludovico Sforza, duque de Milán. Sforza quería que Da Vinci pintara esta imagen en la pared del comedor de Santa Maria delle Grazie, una iglesia en el norte de Italia. A diferencia de otras presentaciones de La última cena, La versión de Leonardo representa un momento específico en el tiempo. La enorme pintura (15 pies por 29 pies) muestra el momento, segundos después de que Jesús les explicara a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará y lo entregará a las autoridades. El uso de la perspectiva de Da Vinci, además, permite muchos más detalles de los sujetos.

Da Vinci hace que esta pieza parezca casi tridimensional con su uso de la profundidad. Los trece hombres se colocan perfectamente detrás de la mesa. La pared trasera parece estar a varios pies detrás de ellos. La cabeza de Thomas se ve, pero su cuerpo está cubierto por Santiago el Mayor. El cuello de Pedro está detrás de Judas, pero su rostro se muestra al oído del apóstol Juan. En sus interacciones entre ellos, tratando de descubrir quién es el traidor, Da Vinci describe la tristeza y la confusión en sus rostros después de que Jesús revela su inevitable traición. Pedro está especialmente confundido y comienza a susurrarle al apóstol Juan que le pregunte de quién estaba hablando Jesús (King, 181).

Leonardo no hizo esta pintura mural de la forma en que se hicieron otras. En lugar de usar pigmentos y yeso, Da Vinci comenzó usando una capa base fuerte en la pared de la iglesia. Después de colocar la capa base de plomo blanco en la pared, Da Vinci clavó un clavo en el yeso. El clavo identificó el centro del mural, que era donde estarían todas las líneas y la atención, el rostro de Jesús. Leonardo llamó a este clavo el "punto de disminución", que era el lugar donde todas las líneas de visión "tienden y convergen". Todavía se puede ver el pequeño agujero en el templo derecho de Jesús dentro de la iglesia.

Da Vinci pintó a los discípulos para que pudieras saber sus emociones por su lenguaje corporal y gestos con las manos. Los gestos con las manos mostrados por muchos de los discípulos expresan sus pensamientos. Leonardo usó esta técnica a menudo, pero más aún en La última cena. La pintura está llena de gestos y expresiones que sugieren que los discípulos están conmocionados, confundidos e incluso tristes después de que Jesús hace su declaración. A la izquierda de Jesús, las manos de Felipe están sobre su pecho, Santiago el Mayor tiene las manos abiertas de par en par, mientras que Juan las cierra juntas. Pedro tiene una mano sobre Juan el apóstol y sostiene un cuchillo en la otra. John tiene uno de los gestos con las manos más simples con las manos juntas sobre la mesa y los dedos entrelazados. Leonardo señaló que este gesto podría usarse para indicar dolor.

Juan el apóstol era el discípulo "a quien Jesús amaba". Se lo retrata como un personaje ligeramente femenino en esta pintura. La razón de esto es principalmente porque es mucho más joven que los otros discípulos. Aunque Juan el apóstol parece femenino en la mayoría de las pinturas de La última cena, Leonardo lo hizo mirar de esta manera para que la gente lo reconociera cuando lo vieran al lado de Cristo. Durante el tiempo de la Última Cena, él está apoyado en el pecho de Jesús y todavía está allí después de que Jesús les advierte de un traidor. Pedro luego le pregunta a Juan de quién estaba hablando Jesús. Juan le preguntó a Jesús diciendo: "Señor, ¿quién es?" Jesús responde: “Él es, a quien le daré un bobo, cuando lo haya mojado” y luego, cuando mojó el bobo, se lo dio a Judas Iscariote.

Judas, el traidor, está entre el grupo de discípulos. Está sentado entre Juan el apóstol y Pedro mientras sostiene la bolsa de monedas que le habían dado por traicionar a Jesús. Dentro de esta bolsa había dinero que Judas había recibido de los principales sacerdotes. Se había acercado a ellos e hizo un trato. Judas les preguntó qué le darían si los conducía a donde estaba Jesús. Luego contaron y le presentaron a Judas las treinta piezas de plata. Durante el tiempo de La Última Cena, Judas llega con la bolsa de monedas pero aún no sospecha de los otros discípulos. Esto se debió a que Judas era el tesorero de los discípulos. Los discípulos estaban acostumbrados a que llevara dinero por lo que no llamó la atención cuando Jesús les dijo a los discípulos que había un traidor en medio de ellos.

Da Vinci logró capturar el momento más climático de La última cena y hacer que pareciera más realista que nunca. Hizo esto usando muchos esquemas, desde cómo les dio a los discípulos diferentes expresiones faciales y gestos con las manos, hasta cómo los colocó para que pudieran interactuar de la manera que él quería. Da Vinci nos dio una visión más clara de cómo se desarrolló La Última Cena, al mismo tiempo que nos facilitó saber quién es quién en la pintura.

Rey, Ross. Leonardo y la última cena. Londres: Bloomsbury, 2012. Imprimir.

& # 8220 Última Cena & # 8211 Historia. & # 8221 Última Cena & # 8211 Historia. N.p., n.d. Web. 20 de julio de 2016. & lthttp: //www.bibliotecapleyades.net/davi/project/history.htm>.

La Santa Biblia, que contiene el Antiguo y el Nuevo Testamento. Nueva York: American Bible Society, 1962. Imprimir.


La "última cena" de Leonardo

En algún momento entre 1495 y 1496, Leonardo da Vinci pintó una de las verdaderas obras maestras del arte occidental: La última cena. Su entonces mecenas, Ludovico Sforza, duque de Milán, encargó la obra para el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie. Ludovico había emprendido recientemente la construcción del convento en el sitio de la Capilla de Santa María de las Gracias, construida anteriormente por su padre, Francesco.

El "lienzo" de Leonardo para esta obra era enorme para sus estándares. los Mona Lisa, por ejemplo, mide 30,2 x 20,9 pulgadas. Su pintura anteriormente más grande, la inacabada Adoración de los Magos, mide 94 x 98 pulgadas. Pero podrías colgar casi cualquier lienzo de Leonardo en cualquier pared de tu casa, excepto La última cena, que mide cinco yardas de alto por casi diez de ancho.

¡Ojalá Leonardo lo hubiera pintado sobre lienzo!

Pero es un fresco. Los pintores de frescos trabajan colocando yeso de cal nuevo sobre las paredes de piedra y pintando rápidamente con pigmentos en polvo a base de agua que se secan con el yeso: todo fresco (fresco en italiano) ingredientes. El yeso húmedo y los pigmentos húmedos se secan juntos, se integran y pueden tener una vida increíblemente larga: en la isla griega de Santorini, todavía se pueden ver frescos minoicos pintados hace más de 3600 años.

Uno de los primeros bocetos de Leonardo

Leonardo, siempre innovador, decidió utilizar pigmentos de tempera mezclados con aceite para La última cena. Hizo esto por varias razones: quería obtener detalles más finos y colores más vivos, y quería trabajar a su ritmo habitual, es decir despacio. Leonardo es famoso por quejarse. Por ejemplo, probablemente comenzó a trabajar en su retrato de Lisa Gherardini (Mona Lisa) en Florencia, Italia en 1503 y tenía la pintura con él, aún sin terminar, cuando murió en Amboise, Francia en 1519.

El problema con la técnica del fresco de Leonardo es que, si bien se veía espectacular cuando se terminó, comenzó a desvanecerse casi de inmediato. Hoy en día, solo alrededor del 20 por ciento del fresco permanece visible, y no se sabe con certeza qué queda se puede salvar. El convento se encuentra en una zona baja y húmeda de Milán, y la pared del refectorio está apoyada contra la cocina con su constante calor y vapor, y el comedor estaba iluminado con velas, lo que significa que el humo de las velas llenaría la habitación.

Trescientos años más tarde, las tropas de Napoleón, alojadas en el convento, se entretuvieron arrojando estiércol al fresco, y durante el bombardeo de Milán de la RAF en la Segunda Guerra Mundial, el techo del refectorio fue volado, exponiendo temporalmente La última cena a la lluvia y al polvo.

Los esfuerzos de restauración han ayudado a preservar lo que queda, y el fresco se encuentra ahora en una habitación con clima controlado. Se permiten visitas por tiempo limitado, pero requieren que ingrese "a través de varias cámaras de filtración de contaminación y humedad". La cuestión es: cuanto más te acercas, peor se ve.

En Santa Maria della Grazie hoy

Y nunca podremos verlo como se veía cuando Leonardo lo pintó por primera vez. ¿O lo haremos nosotros? La responderé a continuación. Pero primero: el drama en la pintura.

Leonardo no retrata la institución de la Eucaristía, ni nos ofrece un cuadro encantador de compañerismo alrededor de la mesa de la Pascua en el Cenáculo. En cambio, eligió ilustrar el momento dramático descrito en Juan 13: 21-30 cuando el Señor profetiza la traición de Judas. Leonardo capta la conmoción y el desconcierto entre los apóstoles en los momentos posteriores a que Jesús dijera: "En verdad, les digo que uno de ustedes me traicionará".

Como escribe Mateo, “Y se angustiaron mucho y empezaron a decirle uno tras otro: '¿Seguramente no yo, Señor?'” (26: 17-30) Esa pregunta es la misma que registra Marcos. (14: 12-25) Lucas escribe: "Entonces empezaron a preguntarse entre ellos cuál de ellos podría ser el que haría esto". (22: 7-23) Pero fue el informe de John el que encendió la imaginación de Leonardo.

Juan escribe, refiriéndose a sí mismo: “Uno de sus discípulos, el amado de Jesús, estaba reclinado junto a él” - que “él” se refiere a Jesús - y “Simón Pedro le indicó que le preguntara a Jesús de quién estaba hablando . " Este Leonardo capta exactamente, presagiando la Pasión.

Copia de Andrea Solari

Al mirar la pintura, de izquierda a derecha, los Apóstoles son Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Pedro, Judas, Juan, [el Señor], Tomás, Santiago el Grande, Felipe, Mateo, Judas y Simón. Leonardo los ha dispuesto en tríos.

Los tres de la izquierda parecen inseguros de haber escuchado bien, y James se está acercando a Peter, tal vez para una aclaración porque Peter es a quien le preguntarías. Por su parte, Pedro se inclina detrás de Judas para pedirle a Juan, ya que Juan es el más cercano a Jesús, que pida al Señor la identidad del traidor. Tomás, el otro Santiago y Felipe parecen estar expresando una u otra versión de ansiedad sobre su propia posible culpa, y Mateo y Judas pueden estar haciendo a Simón una de dos preguntas: "¿Eres tú?" - o - "¿Qué dijo el Señor?"

Todos están en negación, con la posible excepción de Judas, que agarra su bolsa de dinero en su mano derecha y extiende su mano izquierda para mojar su dedo en el cuenco, así como Jesús hace lo mismo con su mano derecha.

Afortunadamente, pocos pintores del Renacimiento trabajaron solos. El propio Leonardo fue temprano en el empleo (como un garzone o chico de estudio) de Andrea del Verrocchio, y en el momento de La última cena, cuando da Vinci estaba en sus treintas, tenía su propio garzoni, algunos de los cuales sin duda trabajaron con él en Santa Maria delle Grazie, y luego lo acompañaron durante el viaje de su maestro a Francia y, tal vez, a los países bajos.

Y fue en Westerlo, Bélgica, donde uno o más de los asistentes de da Vinci, principalmente Andrea Solari, pintó una réplica exacta de La última cena para la abadía norbertina de Tongerlo, cerca de Amberes. Incluso se ha sugerido que el propio Leonardo pudo haber supervisado la reproducción, que, gracias a Dios, se hizo nuevamente al óleo, pero esta vez sobre lienzo. Sigue siendo hoy casi tan vívido como cuando se completó alrededor de 1520, el año después de la muerte de Leonardo.


Da Vinci & # x27s icónica representación de la Pascua & # x27s comienzos tiene una historia violenta que apenas sobrevivió

Millones de personas en todo el mundo se están preparando para celebrar la Pascua.

La Pascua es la celebración de la resurrección de Jesús, y una de las imágenes más famosas de esa historia es "La Última Cena" de Leonardo da Vinci. Es una obra maestra icónica del Renacimiento que ha sido elogiada, estudiada y copiada durante más de 500 años.

Contra todo pronóstico, la pintura aún permanece en la pared del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán.

Da Vinci comenzó la obra en 1495 o 1496 y la terminó alrededor de 1498. Representa una famosa escena del Jueves Santo, en la que Jesús y sus Apóstoles comparten una comida final antes de su muerte y resurrección. Durante la cena, Jesús reveló que uno de sus discípulos lo traicionaría y lo entregaría a las autoridades para su ejecución (alerta de spoiler: era Judas, a quien da Vinci describe derramando sal sobre la mesa, como parte de un juego de palabras del Renacimiento).

El historiador y autor Ross King habló con Business Insider sobre el mural. King dijo que su propia fascinación de toda la vida por da Vinci, quien, como pintor, escultor, inventor y científico, fue realmente el último hombre del Renacimiento, lo llevó a escribir el libro "Leonardo y la Última Cena".

"Estaba intrigado por él como personaje: un artista, un científico, un alpinista, un coleccionista de rocas, un genio completo", dijo.

Aquí está la historia de "La Última Cena", que sobrevivió a guerras, prisioneros y la crisis de identidad de su artista:


Se dice accidentalmente que Leonard da Vinci utilizó a Pietri Bandinelli como Cristo

Pasaron diez años y la pintura quedó incompleta. Leonardo no pudo encontrar la cara adecuada para Judas. Se le permitió registrar la prisión y allí encontró el personaje perfecto para retratar al hombre que traicionó a Cristo. Cerca de la finalización de la pintura, el modelo preguntó si se le permitía echar un vistazo. Mientras miraba la pintura, las lágrimas comenzaron a fluir por su rostro. Cuando da Vinci le preguntó qué le pasaba, el modelo le dijo que él era Pietri Bandinelli, el mismo hombre que había modelado para Cristo diez años antes. Continuó confesando que después de modelar comenzó a pecar, y pronto se alejó de Dios por completo, lo que resultó en una vida de crimen, ira, tristeza y dolor que terminó con su encarcelamiento de por vida.

Sin embargo, esta historia es falsa. Hay tan pocos registros relacionados con la creación de la & # 8216 Última Cena & # 8217 por da Vinci, que cualquier relato del período que & # 8217 sea tan detallado es inmediatamente sospechoso. Los registros muestran que Leonardo da Vinci no tardó entre 10 y 25 años en completar la pintura. Comenzó en 1495 y la completó cuatro años más tarde en 1499. El cuento es simplemente una alegoría religiosa que advierte de los peligros de la decadencia espiritual.


Ensayo 'La Última Cena' de Leonardo da Vinci

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una de las obras maestras más apreciadas del mundo. Esta pintura mural religiosa tiene como tema principal representar el evento cristiano conocido como la Institución de la Eucaristía. Se pueden apreciar muchos elementos de diseño en la pintura de da Vinci. Por ejemplo, da Vinci usa principalmente formas geométricas para representar las ventanas detrás de Jesús, las puertas detrás de los apóstoles y el techo. A continuación, las líneas están por toda la pintura, como en los bordes de la mesa y su cubierta, y muchas líneas curvas representan la ropa de los apóstoles.

Además, el color en esta pintura representa las diferentes ropas que vestían los apóstoles y el mismo Jesús. El color también ayuda al espectador a ver el mundo exterior a través de las ventanas detrás de Jesús. Además, da Vinci usa texturas simuladas en un par de lugares, como el techo, la ropa y el mantel. Esas manchas en la pintura se ven bastante reales y tangibles. Finalmente, hay un ritmo constante en el techo.

El espectador también puede percibir varios principios de diseño en La última cena. Por ejemplo, de inmediato, es obvio que el centro de atención es Jesús, especialmente porque hay mucho movimiento creado por los rostros y posiciones de los apóstoles que hacen que el espectador se enfoque en Jesús. Además, la pintura está extremadamente equilibrada porque si se doblara con Jesús en el medio, encajaría casi perfectamente. El trabajo de Da Vinci produce un fuerte sentimiento de paz en las personas que tienen la oportunidad de verlo, no solo por el evento que está teniendo lugar, sino porque está muy bien equilibrado y los colores utilizados hacen buenos contrastes.

La repetición se usa muy poco en el techo, y las puertas mientras tanto, las pinceladas tampoco son tan importantes para la pintura. Leonardo da Vinci pintó La última cena porque Ludovico Sforza, el duque de Milán, se lo pidió. Así que no se sabe realmente cómo se sintió Da Vinci con su pintura. La combinación de elementos y principios de diseño hacen de este cuadro uno de los más bellos del mundo. Su equilibrio, énfasis y movimiento hacen que su tema sea tan obvio que hace que la pintura sea muy atractiva. La Última Cena es también la raíz de muchos temas controvertidos sobre la Iglesia Católica.


Interpretación de la Última Cena de Leonardo da Vinci

Creada durante el período 1495-98, la pintura mural de Leonardo da Vinci conocida como La última cena - una obra maestra del Alto Renacimiento italiano y una de las obras más conocidas del arte cristiano - ilustra la escena de los últimos días de Jesucristo, como se describe en el Evangelio de Juan 13:21. Flanqueado por sus doce apóstoles, Jesús acaba de declarar que uno de ellos lo traicionará. ("De cierto os digo: uno de vosotros me traicionará".) La imagen muestra la reacción de cada discípulo a la noticia. Aunque en la superficie parece una sencilla obra de arte bíblico, de hecho es una obra excepcionalmente compleja, cuyo simbolismo matemático, complejidad psicológica, uso de la perspectiva y enfoque dramático, la convierten en el primer ejemplo real de la estética del Alto Renacimiento. La imagen mide 15 pies y por 29 pies, y ocupa una pared lateral en el comedor del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Lamentablemente, para darse la oportunidad de hacer cambios en la pintura a medida que avanzaba, algo que no es posible con la pintura al fresco húmedo regular, Leonardo primero selló la superficie de la pared de piedra y luego la pintó con temple y óleos, como si era un panel de madera. Como resultado, la obra comenzó a deteriorarse casi desde el momento en que se terminó (escribiendo apenas 70 años después, el biógrafo Giorgio Vasari la describió como `` tan mal hecha que todo lo que ahora se puede ver de ella es una mancha deslumbrante '') y ha sido el tema de una reciente campaña de restauración de 20 años. Aun así, la obra sigue siendo una de las mayores pinturas renacentistas.

Más análisis de La última cena

La identidad de los apóstoles individuales en La última cena es confirmado por Los cuadernos de Leonardo Da Vinci. De izquierda a derecha en la pintura, se representan en cuatro grupos de tres y reaccionan a la noticia de la siguiente manera:

& # 149 GRUPO 1
Bartholomew, James the Less y Andrew están sorprendidos.
& # 149 GRUPO 2
Judas Iscariote se sorprende a su lado, Pedro sostiene un cuchillo y parece tormentoso, mientras que el juvenil Juan, el apóstol más joven, simplemente se desmaya.
& # 149 GRUPO 3
Thomas está molesto, James está en shock. Philip quiere una explicación.
& # 149 GRUPO 4
En el grupo final de tres, Judas Tadeo y Mateo recurren a Simón el Zelote en busca de respuestas.

En resumen, la pintura captura a doce individuos en medio de interrogantes, gesticulaciones o mostrando diversas tonalidades de horror, rabia e incredulidad. Es vivo, es humano y contrasta completamente con la pose serena y expansiva del mismo Jesús.

Como en todas las pinturas religiosas sobre este tema, Jesús mismo es el centro dinámico de la composición. Varias características arquitectónicas convergen en su figura, mientras que su cabeza representa el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva, un evento que hace La última cena el epítome de la perspectiva lineal de un solo punto del Renacimiento. Mientras tanto, su gesto expansivo, que indica el santo sacramento del pan y el vino, no está destinado a sus apóstoles, sino a los monjes y monjas del monasterio de Santa Maria delle Grazie.

En la mayoría de las versiones de La última cena, Judas es el único discípulo que no tiene un halo, o está sentado separado de los otros apóstoles. Leonardo, sin embargo, sienta a todos en el mismo lado de la mesa, de modo que todos estén frente al espectador. Aun así, Judas sigue siendo un hombre marcado. Primero, está agarrando una pequeña bolsa, sin duda que simboliza las 30 piezas de plata que le han pagado para traicionar a Jesús, que también ha derribado la olla de sal, otro símbolo de traición. Su cabeza también está colocada en una posición más baja que cualquier otra persona en la imagen, y es la única persona que queda en la sombra.

Leonardo empleó nuevas técnicas para comunicar sus ideas al espectador. En lugar de depender exclusivamente de las convenciones artísticas, utilizaría 'modelos' ordinarios que encontraba en la calle, así como gestos derivados del lenguaje de señas utilizado por los sordomudos y gestos oratorios empleados por los oradores públicos. Curiosamente, siguiendo la representación de Leonardo de Thomas levantando con curiosidad su dedo índice, Rafael (1483-1520) retrató al propio Leonardo en el La escuela de Atenas (1510-11) haciendo un gesto idéntico.

Simbolismo matemático

La pintura contiene una serie de alusiones al número 3 (quizás simbolizando la Santísima Trinidad). Los discípulos están sentados en grupos de tres hay tres ventanas, mientras que a la figura de Jesús se le da una forma triangular, marcada por su cabeza y dos brazos extendidos.

Dispuestos sobre la mesa, se pueden distinguir claramente los encajes del mantel, las copas de vino transparentes, los platos de peltre, las jarras de agua, junto con el plato principal, el pato en salsa de naranja. Todos estos elementos, retratados con inmaculado detalle, anticipan el género de la naturaleza muerta perfeccionado por los pintores realistas holandeses del siglo XVII.

La meticulosa elaboración de Leonardo de La última cena, junto con sus habilidades como pintor, dibujante, científico e inventor, así como su enfoque en la dignidad del hombre, se ha sumado a su reputación como la personificación de artista intelectual y pensador creativo, en lugar de simplemente un pintor decorativo pagado por pintar. tantos metros cuadrados al día. Esta idea de la dignidad del artista y la importancia de disegno en vez de colorito, fue desarrollado por Miguel Ángel y otros, culminando con el establecimiento de la Academia de Arte en Florencia y la Academia de Arte en Roma.

Código Da Vinci y otros libros

Testificando el atractivo perdurable de esta obra maestra del arte religioso, Leonardo Última cena ha sido objeto de numerosas teorías de conspiración y un sinfín de teorías arcanas, como las descritas en El codigo Da Vinci (2003) de Dan Brown, y La Revelación Templaria (1997). La figura del apóstol Juan, por ejemplo, se cita a menudo como la de María Magdalena. Dejando de lado la increíble noción de que una pintura dedicada a Jesús y doce apóstoles podría omitir a un apóstol sin una explicación convincente, la figura de niña de Juan no era una vista infrecuente. Por ejemplo, el Última cena (1447) de Andrea del Castagno (1420-57), y el Última cena (1480) de Domenico Ghirlandaio (1449-94), quien por cierto le enseñó a Miguel Ángel, ambos retratan a John con una figura de aspecto femenino y cabello largo y rubio. Además, era bastante común en quattrocento pintura para recién convertidos o jóvenes que se representarán con formas femeninas. En resumen, la mayor parte de este tipo de especulaciones populistas sigue sin estar confirmada por estudios científicos.

Si está buscando pinturas o carteles de otros artistas del Alto Renacimiento, pruebe estos recursos:


La vida de Leonardo Da Vinci

Una obra de tres años en proceso, Leonardo Da Vinci La última cena sigue siendo una de las mayores obras maestras de todos los tiempos. Incluso más de 500 años después de que se completó la pintura, esta pieza sigue siendo una de las pinturas más estudiadas de la historia, y La última cena se encuentra entre los carteles de Da Vinci más vendidos.

En 1495 Ludovico il Moro le encargó a Leonardo Da Vinci pintar una pared en el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán. El comedor que Leonardo iba a decorar con su cuadro estaba ubicado en el edificio contiguo a la iglesia. Se le pidió a Leonardo que creara un retrato de la última cena de Cristo con sus discípulos, pero lo que es más importante, Leonardo eligió pintar el momento en el que Cristo anuncia que entre los discípulos hay un traidor. A través de su brillante pincelada, Leonardo logra dar vida al momento con su personificación de cada uno de los doce discípulos, demostrando sus reacciones personales al anuncio a través de expresiones faciales y movimiento.

Sus 12 discípulos, a quienes Leonardo ha dividido hábilmente en grupos de 3, rodean a Cristo, que figura en el centro del cuadro. Solo en el centro, los brazos de Cristo estaban abiertos, envolviéndolo en una forma triangular, expresiva del Trinidad divina, mientras que los cuatro grupos que lo rodean están encuadrados dentro de sus áreas de la pintura. Como la mayoría de las otras obras de Leonardo, las formas geométricas forman la pintura y ayudan a crear el diálogo de la pintura.

A diferencia de las otras pinturas que se habían hecho de La última cena, Leonardo eligió sentarse Judas con el resto de los discípulos. En las pinturas de otros artistas, a menudo se encontraba a Judas separado del grupo, haciendo obvio su papel de engañador. La inclusión de Leonardo de Judas con los otros discípulos es parte de lo que hace que la pintura sea una obra maestra, ya que su inclusión en el grupo obliga a la audiencia a escanear la pintura y a cada personaje en ella, y fortalece la noción de que cada uno de los discípulos estaba cuestionando a sí mismo cuando Cristo anunció a sus discípulos `` Uno de ustedes me traicionará ''.

Si bien los carteles de Da Vinci son abundantes, La Última Cena es sin duda uno de los más populares, se encuentra en instituciones y hogares sagrados de todo el mundo, los carteles y reproducciones parecen ser una forma maravillosa de llevar a Leonardo a casa. Los carteles de Da Vinci son atemporales y duraderos, pero desafortunadamente no se puede decir lo mismo de la Última Cena real. Early in the 16th century, the painting started chipping away, and while many restorations have taken place to conserve the painting, today many will say that the painting has been repainted more so then restored.

When he began the painting, Leonardo decided not to use the conventional fresco methods as this required that the painting be completed quickly, and it required the painter to work continuously. This was not how Leonardo wanted to work he wanted to take his time and to reproduce his vision without the limitation of time. Leonardo developed a new technique that he would use to complete the painting. Throughout the ages, Leonardo has been criticized for the poor technique, but The Last Supper will always remain as one of the greatest masterpieces of all time.

One of the most widely known works in Italy, a visit to the site isn't all that easy. Apparently, only 20 people can view the work at any given time, and each group is only allotted 15 minutes in the refectory. Anyone planning a visit to the site should certainly consider reserving tickets early on.


Ver el vídeo: What did Leonardo da Vincis Last Supper really look like? DW Documentary